Laurent BOSIO
Laurent Bosio, artiste peintre et sculpteur, vit et travaille dans son atelier du Vieux-Nice, 1 rue du Pont Vieux.
De 1981 à 1984, il suit des cours à l'Ecole Municipale d'Arts Plastiques de Nice, la Villa Thiole.
De 1984 à 1986, il est élève à la Villa Arson, puis de nombreuses expositions de 1988 à ce jour jalonnent son parcours.
Ses sujets de prédilection sont le football américain, la tauromachie, la Formule 1. Les points communs de ces trois sujets reposent sur la symbolique du "cercle" (le stade, l'arène, la piste) d'une part et d'autre part sur l'idée de "rapport de force" entre deux équipes, entre l'animal et l'homme et la mécanique. Son dernier sujet traité est la "nature", autre force, representée par l'Olivier et plus précisement ses racines qui ont donné naissance, dans l'oeuvre de Laurent Bosio, à des animaux mythiques, fantastiques, imaginaires.
Laurent Bosio ou le bonheur de peindre, de manier la couleur, le crayon, le fusain, de pétrir la terre, tordre le métal. Il entre et répand alentours la joyeuse et méridionale vitalité de sa parole. Oui, il a des sujets de prédilection, des académiques comme la Victoire de Samothrace, d'autres inspirés par la Renaissance italienne. Il les dessine, les croque, les grave, les peint, les sculpte. Oui, il a des formes favorites, le corps humain, l'arbre, l'olivier. Oui, il affectionne le cercle.
Maintenant, voyez la galerie du Château, la galerie Renoir où sont, présentement et jusqu'au 13 janvier 2007, ses "Racines". Vous n'y trouverez nulle trace, ou si devin ou ethnologue vous êtes, qu'à peine un soupçon, des originels points de départ ci-dessus énoncés. D'un détail, d'un grain de peau, des stries d'une écorce, racines de l'olivier, d'une plume d'aile, par grossissement, travail opiniätre, études successives, s'accomplit la métarmophose: ces monstres polychromes aux yeux globuleux, gueules ouvertes, trompes circulaires, arcades et dentition, des monstres pour le rire, non pour l'effroi. Chaque détail, dit Laurent Bosio, est prétexte, débouche sur d'autres visions, engendre une descendance. C'est un déroulement, une permanente filiation. Laquelle ne se borne pas à la toile ou aux murs peints, à ce fantastique bestiaire qui se met, sans crier gare, à meubler votre imaginaire, puis prend forme de sculptures, à partir de morceaux de camions pour devenir ces bonzaïs en acier soudé polyhrome, dont le friselis bleu s'émancipe dans l'espace… Les derniers-nés de cet infatigable créateur.
Paule Stoppa, Hors-Série Le Patriote, n°2047, décembre 2006.
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Jane CROS
Ancienne élève de la Villa Arson, Jane est une artiste à l’état pur. Passionnée, spontanée et sans compromis, son travail est sous l’influence du plaisir. Elle ne voit la vie qu’en couleurs, et est en perpétuelle émulation créative.
Chacune de ses aventures artistiques nait d’une histoire. D’amour, d’amitié, de rencontres, de coup de cœur, de voyage, de souvenirs…D’une envie de sublimer des icones, rendre hommage aux grands peintres et à l’art qu’elle aime, Jane a développé une technique de collage et peinture bien à elle.
Dans une initiative d’approfondir et d’apporter quelque chose de nouveau, c’est après une expérience aguerrie sur les plus grands formats, (grandes toiles, pots et vases) qu’elle décline depuis peu son savoir faire en minimal.
“Détourner, confronter, réinventer l’imagerie”
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Les Guallino – Anne Poiré – Patrick Guallino
Les GUALLINO exposent régulièrement depuis 1980 en France et à l'étranger.
Sonder le vide et le plein, rendre le rouge, le jaune et le bleu dans le flamboiement de la matière, tels sont les objectifs de ces artistes éminemment contemporains, proches à la fois de l'art brut et de la nouvelle figuration.
Les Guallino ne cessent d'explorer le rapport au monde entretenu par le bois peint, la toile constellée d'escarbilles de rêves, – depuis de longues années -, pour présenter sous tous ses angles la figure humaine, les corps, les visages, l'expression d'un geste qui s'élance et jamais, semble-t-il, ne s'arrête.
Malgré une période difficile – à l'issue des années 68 – , au cours de laquelle Patrick a détruit tout son oeuvre peint, l'artiste est revenu à la création, aux côtés d'Anne, y plongeant tout entier. Alliant sans cesse le volume, – leurs sculptures sont essentiellement bifaces -, à l'espace plan de la toile ou de larges panneaux de bois, de bronze, ils proposent des expositions variées, parfois très joueuses, joyeuses, parfois plus retenues. Leurs sculptures, aériennes, ludiques, colorées, se pavanent devant des toiles elles aussi toute de lumière et de vivacité.
Bob Bolzinger
- Texte paru pour leur exposition à la galerie Schortgen, au Luxembourg, mai 2005 -
MUKUL GOYAL
- Mukul GOYAL
Mukul Goyal
En Inde, Mukul Goyal fait partie des précurseurs en matière de conception d’objets cadeaux et d'articles de décoration haut-de-gamme. Ses collections, signées Mukul Goyal, connaissent un succès sans précédent, aussi bien niveau national qu'international. Elles sont aujourd'hui distribuées dans plus de 30 pays.
Originale et amusante, simple et pourtant exubérante, l’expression créative caractéristique de Mukul Goyal est inspirée du quotidien. C’est la traduction d’un jeu d’équilibre entre art et design, esthétique et fonction, artisanat et technologie. Son style respecte la fonctionnalité des produits tout en séduisant les sens de l’utilisateur d’aujourd’hui. Le travail de Mukul Goyal associe une utilisation subtile des matériaux traditionnels à une expression contemporaine tout en repoussant les limites des techniques, matériaux et expériences sensorielles.
Les collections signées Mukul Goyal se composent d’articles dédiés au bureau (pots à crayons, portes-cartes, agrafeuses,…), à l’art de la table (bols, couverts, carafes, portes-serviettes,…), au bar (seaux et pelles à glace, tires-bouchons,…) et d’objets de décoration comme des vases, chandeliers, miroirs et cadres.
La collection “ID” est née de l’observation du Designer de sa propre personne et de son entourage au cours d’activités quotidiennes diverses. Elle met en évidence la curiosité qui existe en chacun de nous, le plaisir des conversations tranquilles, de la relaxation, des rencontres et de bien d’autres activités. Il fige subtilement ce cadre de vie et introduit un éclat inimitable de joie de vivre dans ses produits
“Eden” est une collection caractérisée par des entortillements et une fluidité souvent observés dans les longs sentiers sinueux des montagnes, dans la courbe onduleuse des plantes grimpantes le long des arbres tout comme dans la coordination gracieuse mains et corps des danseurs – tout cela fait partie de notre environnement !
La collection “Rustic” célèbre la joie et les rassemblements. Le glamour et l’aura des festivals et célébrations, la gaieté, les mémoires collectives, le ravissement sur les visages des enfants et la satisfaction des adultes – cette collection d’objets est un hymne à la fête.
L’œuvre de Mukul a été présentée au travers de divers médias dans le monde entier et a recueilli d’excellentes critiques.
CAT CAROFF
CATHERINE CAROFF
NÉE À SAINT-MALO, UN PINCEAU DANS LA MAIN GAUCHE.
Après des études supérieures d’Arts Graphiques sur Paris, je travaille pendant quelques années en agences de publicité sur Paris et Marseille, puis m’installe sur Nice comme graphiste et illustratrice indépendante.
Mon envie d’explorer de nouveaux modes d’expression me conduisent vers la peinture, la création de fresques et décors, l’illustration de livres pour enfants, l’enseignement et même la télévision et le théâtre.
Très mobile, je puise mon inspiration dans les voyages. Mes personnages explorent des univers féériques et réinventent un monde poétique aux confins de l’imaginaire.
